« Aquarelle Ma Liberté »
grandit, se transforme et devient
« Pinceau Découverte »…
C’est juste un pas plus loin sur le chemin….
Chemin sur lequel,
toujours dans le même esprit de Liberté,
Je vous propose d’autres façons
de réveiller votre peintre intérieur…
Mon Pinceau a pris sa Liberté
Et maintenant il part à la Découverte…
à la découverte d’autres substrats,
d’autres techniques,
d’autres portes à ouvrir sur son monde intérieur,
d’autres plaisirs, d’autres libertés….
Passer de la réalité à l'imaginaire,
Passer du réalisme à la suggestion
Jouer avec la transparence, la force des foncés et leur lumière
Varier les sujets, le temps d'exécution et les techniques
Déposer son âme, en peignant sans projet et en laissant la couleur décider
Oser ce que notre cœur murmure en s'amusant comme un enfant
Passer du temps à étudier le jeu de la lumière et de l'ombre, des formes et des lignes
Réapprendre à regarder autour de nous, à aimer… et à dessiner, dessiner,
Et encore dessiner… en utilisant le cerveau droit, évidemment!
C'est de cette façon, un peu bousculante peut-être, mais avec une infinie tendresse
Que j'aimerais être là pour t'aider à peindre en laissant vivre l'aquarelle sous ton pinceau,
En te laissant aller au plaisir, à la tendresse, à l'enthousiasme et à l'écoute de toi-même…
T'apprendre à te forger ton propre dialogue avec l'artiste que tu es...
Pour que tu puisses dire un jour, comme Monet:
«Je peins comme l'oiseau vole»
Qu’est-ce « Pinceau Découverte » ?
« Pinceau Découverte » est à la base une école d’aquarelle mais aussi un endroit où vous pourrez découvrir d'autres techniques pour aller à la rencontre de l'artiste que vous êtes vraiment... en vous amusant, en étant juste là… sans attente de performances !
Vous débutez avec les ateliers d’initiation aux différentes techniques de l'aquarelle qui sont organisés pour des personnes entièrement novices en aquarelle et même en dessin. Puis si vous le désirez, vous pouvez continuer dans des ateliers de perfectionnement et de recherche en aquarelle toujours …. Travailler l’eau dans tous ses états… jouer avec ses pigments, l’eau et le papier… découvrir …se laisser surprendre !
Les cours sont structurés de façon à donner les bases techniques à mes élèves mais aussi à essayer toutes les techniques possibles , en passant de l’aquarelle classique, ( avec le travail de la perspective, des ombres, de la couleur, de l’harmonie et de la composition )
à l’aquarelle dans toute son eau avec la suggestion, les taches, le lacher-prise jusqu’à l’aquarelle contemporaine et aussi… oser d’autres matières dans vos aquarelles !
Ma prédilection reste le jeu avec l’eau, que ce soit avec des aquarelles, des acryliques qu’on travaille en voile, des encres colorées … Pourquoi ? parce que l’aquarelle est vraiment à l’image de la vie : vous désirez contrôler vos gestes, vos pigments mais l’eau arrive et emmène tout sur son passage… à ce moment-là, vous pouvez vous asseoir en pleurant et dire « mon aquarelle est ratée », vous pouvez aussi regarder ce qui arrive et y voir le « cadeau, la surprise » qui vous mène plus loin !
Je montre des gestes, je fais des démonstrations devant mes élèves mais mes cours ne sont pas basés sur ces démonstrations ( sous-entendu « je fais et vous reproduisez » )
car je désire que mes élèves personnalisent au plus vite les gestes que je montre, qu’ils soient en recherche continue d’eux-mêmes, face à leur toile!
Je suis là pour vous donner ce que je connais…. En toute simplicité… et vous votre travail, c’est de prendre là dedans ce qui vous nourrit, ce qui vous convient … et ainsi de devenir votre propre Maître ! Vous êtes seul Maître à bord de votre toile !
Nous travaillons aussi l'acrylique et les techniques mixtes ( collages, encre chine, fusain, craies diverses, encres de couleur ...) et le tout sur différents support...Dans certains ateliers bien spécifiques, nous peignons après avoir danser; dans d'autres, nous peignons après avoir méditer...ou après avoir écrit : différentes façons de toucher nos émotions , de ressentir ce que nous avons au plus profond de nous-mêmes et d'oser le mettre sur papier ou sur toile!
Oser être l’artiste qui est là dans le moment présent, même s’il vous semble être sans talent… vous verrez, à force de le laisser s’exprimer librement, il pourra vous montrer son talent combien personnel et vous étonner !!
Je suis autodidacte et c’est cette démarche-là que je désire donner à mes élèves : l’indépendance , l’audace…. Et l’amour !
Oui ! L’amour du beau, l’amour de soi…
Dans cette structure, je donne le maximum de liberté à chacun car ce que je désire fondamentalement, c’est ouvrir chacun à ce qu’il a à exprimer lui !
Découvrir quel artiste il est, en jouant , en se laissant surprendre …
Découvrir qui nous sommes face à la page blanche, face à la déconvenue, face à la difficulté, mais autant face à la jolie surprise, à la beauté de son geste, au ravissement du : « c’est moi qui ait fait ça ? »…
Oser tout ce qui est possible en aquarelle ... et aussi avec d'autres médiums...
Oser s'ouvrir à soi-même, oser, oser, oser... en s'amusant!… et se trouver Beau !
" Parallèlement au travail technique, existe celui d'un développement intérieur : choisir ses sources, développer son goût, travailler ses influences, être soi-même un sujet de travail, cultiver ce qui appartient à soi dans l'expression artistique, cad découvrir ses capacités de création, se découvrir comme artiste. Et aussi être ouvert, être curieux et prêt à la surprise... Le dialogue entre le chemin extérieur de la technique et celui de son développement intérieur en tant qu'artiste, est impossible à codifier d'une quelconque manière : il n'y a pas de truc, de mise en boite, pas de méthode, pas de prise en charge régulière et progressive qui puissent fonctionner pour tout le monde.
Travailler, travailler en gardant l'appétit, le plaisir ...
C'est à chacun à se forger son propre dialogue
extrait " L'improvisation musicale" p 38
et c'est vraiment ce bout de chemin là que je désire faire à vos côtés!
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